Dipinto astratto geometrico blu | Frammentazione arborea blu
Questo dipinto contemporaneo sviluppa una composizione geometrica densa organizzata attorno a un albero stilizzato che si estende al centro della tela. La struttura combina numerosi quadrati, cerchi e linee curve che frammentano progressivamente il soggetto mantenendo comunque leggibile l'insieme.
Realizzata con pittura acrilica applicata a pennello e pennarello acrilico su tela in cotone e fibre sintetiche montata su telaio in legno, l'opera combina principalmente diverse tonalità di blu, dal blu chiaro al blu profondo, intervallate da tocchi di rosa, viola, bianco e nero.
Il motivo dell'albero costituisce il punto centrale della composizione, mentre le forme geometriche creano un ritmo regolare su tutta la superficie. I contrasti tra le zone chiare e scure aumentano la profondità e permettono alla forma dell'albero di emergere progressivamente dalla frammentazione.
I bordi dipinti di nero prolungano visivamente l'inquadratura della composizione e consentono di appendere l'opera senza una cornice aggiuntiva. Una vernice opaca protegge la superficie mantenendo un aspetto sobrio e privo di eccessiva brillantezza.
Caratteristiche tecniche:
• Dimensioni: 100 × 81 × 2,5 cm
• Diagonale: 128,7 cm
• Peso approssimativo: 3 kg
• Tecnica: pittura acrilica a pennello e pennarello acrilico
• Supporto: tela in cotone e fibre sintetiche su telaio in legno
• Bordi: dipinti di nero
• Finitura: vernice opaca spray
• Data di creazione: novembre 2026
• Pezzo unico, firmato dall'artista Jonathan Pradillon
• Certificato di autenticità fornito
• Imballaggio accurato e sicuro
Dipinto astratto geometrico blu | Frammentazione arborea blu
Questo dipinto combina una costruzione geometrica molto strutturata con una lettura figurativa più discreta. L'albero appare progressivamente al centro della composizione, costruito attraverso linee curve, cerchi e frammenti che organizzano l'intera superficie.
Le diverse tonalità di blu dominano la tela e creano profondità visiva, rafforzata da tocchi di rosa, viola, bianco e nero. Questi contrasti permettono al motivo centrale di rimanere leggibile nonostante la densità della griglia.
L'alternanza tra forme quadrate e curve crea un ritmo regolare, mentre i rami introducono una direzione più organica. L'opera mantiene così l'identità grafica della serie Fragmentation, introducendo al tempo stesso un soggetto chiaramente riconoscibile, a metà strada tra astrazione geometrica e rappresentazione stilizzata.
