Peinture abstraite géométrique bleue | Fragmentation arborescente bleue
Cette peinture contemporaine développe une composition géométrique dense organisée autour d’un arbre stylisé qui se déploie au centre de la toile. Sa structure associe une multitude de carrés, de cercles et de lignes courbes qui fragmentent progressivement le motif tout en conservant la lecture de l’ensemble.
Réalisée à la peinture acrylique au pinceau et au marqueur acrylique sur une toile en coton et fibres synthétiques montée sur châssis en bois, elle associe principalement différentes nuances de bleu, du bleu clair au bleu profond, ponctuées de touches de rose, de violet, de blanc et de noir.
Le motif arborescent apporte un point de lecture central tandis que les formes géométriques créent un rythme régulier sur toute la surface. Les contrastes entre les zones claires et sombres renforcent la profondeur et permettent au dessin de l’arbre d’émerger progressivement au milieu de la fragmentation.
Les chants peints en noir prolongent l’encadrement visuel de la composition et permettent un accrochage sans cadre supplémentaire. Un vernis mat protège la surface tout en conservant un rendu sobre, sans brillance excessive.
Caractéristiques techniques :
• Dimensions : 100 × 81 × 2,5 cm
• Diagonale : 128,7 cm
• Poids approximatif : 3 kg
• Technique : peinture acrylique au pinceau et marqueur acrylique
• Support : toile en coton et fibres synthétiques sur châssis en bois
• Chants : peints en noir
• Finition : vernis mat en bombe aérosol
• Date de création : novembre 2026
• Pièce unique, signée par l’artiste Jonathan Pradillon
• Certificat d’authenticité fourni
• Emballage soigné et sécurisé
Peinture abstraite géométrique bleue | Fragmentation arborescente bleue
Cette peinture associe une construction géométrique très structurée à une lecture figurative plus discrète. L’arbre apparaît progressivement au centre de la composition, construit à partir de lignes courbes, de cercles et de fragments qui organisent l’ensemble de la surface.
Les différentes nuances de bleu dominent la toile et installent une profondeur visuelle renforcée par quelques touches de rose, de violet, de blanc et de noir. Ces contrastes permettent au motif central de rester lisible malgré la densité du quadrillage.
L’alternance entre formes carrées et courbes crée un rythme régulier, tandis que les branches donnent une direction plus organique à la composition. L’œuvre conserve ainsi l’identité graphique de la série Fragmentation tout en introduisant un sujet clairement identifiable, à mi chemin entre abstraction géométrique et représentation stylisée.
