Pintura abstracta geométrica azul | Fragmentación arbórea azul
Esta pintura contemporánea desarrolla una composición geométrica densa organizada alrededor de un árbol estilizado que se despliega en el centro del lienzo. Su estructura combina numerosos cuadrados, círculos y líneas curvas que fragmentan progresivamente el motivo sin perder la lectura global de la composición.
Realizada con pintura acrílica aplicada a pincel y marcador acrílico sobre lienzo de algodón y fibras sintéticas montado sobre bastidor de madera, combina principalmente diferentes tonos de azul, desde azul claro hasta azul profundo, acompañados por toques de rosa, violeta, blanco y negro.
El motivo arbóreo aporta un punto de lectura central, mientras que las formas geométricas crean un ritmo regular en toda la superficie. Los contrastes entre las zonas claras y oscuras refuerzan la profundidad y permiten que el dibujo del árbol emerja progresivamente dentro de la fragmentación.
Los cantos pintados de negro prolongan visualmente el encuadre de la composición y permiten colgar la obra sin marco adicional. Un barniz mate protege la superficie manteniendo un acabado sobrio y sin brillos excesivos.
Características técnicas:
• Dimensiones: 100 × 81 × 2,5 cm
• Diagonal: 128,7 cm
• Peso aproximado: 3 kg
• Técnica: pintura acrílica a pincel y marcador acrílico
• Soporte: lienzo de algodón y fibras sintéticas sobre bastidor de madera
• Cantos: pintados de negro
• Acabado: barniz mate en spray
• Fecha de creación: noviembre de 2026
• Pieza única, firmada por el artista Jonathan Pradillon
• Certificado de autenticidad incluido
• Embalaje cuidadoso y seguro
Pintura abstracta geométrica azul | Fragmentación arbórea azul
Esta pintura combina una construcción geométrica muy estructurada con una lectura figurativa más discreta. El árbol aparece progresivamente en el centro de la composición, construido a partir de líneas curvas, círculos y fragmentos que organizan toda la superficie.
Los diferentes tonos de azul dominan el lienzo y crean profundidad visual, reforzada por algunos toques de rosa, violeta, blanco y negro. Estos contrastes permiten mantener legible el motivo central a pesar de la densidad de la cuadrícula.
La alternancia entre formas cuadradas y curvas crea un ritmo regular, mientras que las ramas aportan una dirección más orgánica. La obra conserva así la identidad gráfica de la serie Fragmentation, al mismo tiempo que introduce un tema claramente identificable, a medio camino entre la abstracción geométrica y la representación estilizada.
