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¿Qué es el arte pop?

El arte pop, intrínsecamente ligado al espíritu de los años sesenta y emanado de una época marcada por un vasto movimiento cultural, hunde sus raíces en Gran Bretaña a mediados de los años cincuenta, antes de extenderse rápidamente por todo el mundo occidental en medio de una sociedad capitalista en plena revolución industrial.


Cuadro pop art de artinsolite con marilyn monroe y superman

Esta época se basó en las tecnologías emergentes, de las que se apropiaron los artistas pop, y estos avances tecnológicos calaron profundamente en la esfera cultural, manifestándose el arte pop en las prácticas y comportamientos de toda una generación.

En Gran Bretaña, el movimiento tomó forma bajo la influencia de Richard Hamilton, mientras que en Francia, artistas como el escultor César contribuyeron a él. A finales de la década de 1950 surgió el arte pop estadounidense, con figuras como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, David Hockney y James Rosenquist.

Sin embargo, este movimiento ya no se limita a las artes visuales, y ahora se extiende a campos tan variados como la música, la moda, las artes aplicadas y muchos otros aspectos de la cultura.


La historia del Pop Art

El término "arte pop" fue utilizado por primera vez por los miembros del grupo de intelectuales conocido como Independent Group. Se reunían en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres y examinaban el impacto de los medios de comunicación de masas y la tecnología en la sociedad. El arte pop surgió en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 y adoptó una forma diferente en Estados Unidos hacia finales de los años cincuenta.


En Estados Unidos, desafió las convenciones artísticas argumentando que la producción en masa permitía llegar a un público amplio. Es esencial hacer una clara distinción entre el arte pop británico y su homólogo estadounidense. El arte pop británico adopta un tono más irónico o incluso paródico y adopta una visión más crítica de la cultura estadounidense.

Las creaciones americanas son bien recibidas por su sencillez y accesibilidad.


Los artistas utilizaron con frecuencia nuevos materiales derivados de la sociedad de consumo, como el acrílico y la serigrafía. Además de la pintura, el arte pop incorpora técnicas que en el pasado se consideraban más industriales que artísticas. Los colores eran a menudo vibrantes y desincronizados con la realidad, a veces en blanco y negro. Andy Warhol, considerado pionero del arte pop, se reapropió de objetos cotidianos, como una botella de cristal o una lata de sopa Campbell, y los transformó en obras de arte.


Este movimiento también sacudió el mundo del arte al cuestionar el principio de unicidad de una obra de arte. Warhol reproducía sus obras por docenas, incluso cientos, lo que contradecía las ideas tradicionales que atribuían valor a una obra por su singularidad. El arte pop también reintrodujo lo real y lo popular en el ámbito de la pintura, tras el periodo del expresionismo abstracto, que no era figurativo y estaba dirigido a una élite.


El arte pop utiliza símbolos populares que se imprimen en el subconsciente desde la infancia, con el objetivo de desmitificar la obra de arte que antes estaba reservada a una élite y sólo trataba temas nobles. De Mickey Mouse a Marilyn Monroe, pasando por Mick Jagger, celebra la admiración casi universal por ciertos iconos, de forma neutral o no, según el artista. La cultura publicitaria de la sociedad de consumo es otra fuente de inspiración, como lo es para Jasper Johns.

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