Tachismus: Was ist das? Definition, Geschichte und Einfluss in der abstrakten Malerei

Von einer KI (ChatGPT) erstellte Illustration

Der Tachismus gehört zu den Begriffen, die man in der abstrakten Malerei häufig hört, ohne immer genau zu wissen, was dahintersteckt.

Hinter diesem etwas technischen Wort verbirgt sich jedoch etwas sehr Einfaches. Eine Art zu malen, die instinktiver und unmittelbarer ist, bei der Flecken, Gesten und Material gegenüber Konstruktion und Kontrolle in den Vordergrund treten.

Der Tachismus entstand im Europa der Nachkriegszeit, in einer Phase, in der viele Künstler das Bedürfnis hatten, sich von starren Strukturen zu lösen. Die Malerei wurde freier, körperlicher und manchmal auch unvorhersehbar.

Bis heute wirkt dieser Ansatz in vielen zeitgenössischen Praktiken nach, insbesondere dort, wo Textur, Bewegung und Spontaneität eine zentrale Rolle spielen.

Was ist Tachismus?

Der Tachismus bezeichnet eine Strömung der abstrakten Malerei, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa entstand und durch freie Gestik, sichtbare Flecken und Spuren sowie eine starke Betonung der Materialität gekennzeichnet ist.

Der Begriff leitet sich vom französischen Wort tache (Fleck) ab und verweist direkt auf die Spuren auf der Leinwand, etwa Tropfen, Spritzer oder unmittelbare Gesten.

Hier geht es nicht mehr darum, ein Bild im klassischen Sinne zu konstruieren. Die Malerei entwickelt sich anders. Sie entsteht durch Impulse, Reaktionen und Überlagerungen. Entscheidend ist nicht das perfekt kontrollierte Ergebnis, sondern der Entstehungsprozess selbst.

Der Tachismus wird häufig mit der lyrischen Abstraktion in Verbindung gebracht. Beide teilen den Wunsch, Raum für persönliche Ausdrucksformen, Emotionen und eine gewisse Freiheit im künstlerischen Prozess zu lassen.

In welchem künstlerischen Kontext entstand der Tachismus?

Das Europa der Nachkriegszeit markiert einen Wendepunkt. Viele Künstler verspürten den Wunsch, neu anzufangen. Die überlieferten Strukturen reichten nicht mehr aus, und die Malerei wurde zu einem Feld der Experimente.

Es ging nicht mehr darum, die Welt abzubilden, sondern eine direkte Beziehung zu Geste, Material und Wahrnehmung zu finden.

Der Tachismus entsteht in diesem Kontext. Er entspricht keiner klar definierten Schule, sondern eher einer Gruppe verwandter Praktiken, die durch eine freiere, gestische Malweise und eine besondere Sensibilität für Material verbunden sind.

Zur gleichen Zeit verfolgten andere Künstler eine geometrische Abstraktion, die auf Struktur und Ordnung basierte. Der Tachismus geht in eine andere Richtung. Er sucht nicht die Ordnung, sondern die Energie. Er konstruiert nicht, sondern lässt entstehen.

Was sind die Merkmale des Tachismus?

Im Tachismus steht die Geste im Mittelpunkt. Eine sichtbare, bewusste Geste, die nicht korrigiert oder verborgen wird. Man spürt Geschwindigkeit, Druck und manchmal auch Zögern. Die Malerei bewahrt die Erinnerung an die Bewegung.

Auch das Material spielt eine zentrale Rolle. Die Oberfläche ist nicht glatt. Sie verdichtet sich, verändert sich, wächst. Strukturen, Schichten und Reliefs werden zu wesentlichen Bestandteilen der Komposition. Diese Aufmerksamkeit für die Oberfläche findet sich heute auch in bestimmten zeitgenössischen abstrakten Gemälden, in denen Material selbst zum Experimentierfeld wird.

Oft entsteht die eigentliche Spannung der Malerei genau zwischen Kontrolle und Loslassen. Die Intuition führt den Prozess. Es gibt keinen festen Plan. Der Künstler reagiert auf das, was auf der Leinwand geschieht. Jede Geste beeinflusst die nächste, sodass ein fortlaufender Dialog entsteht.

Die Farbe wirkt wie eine Energie. Sie erzeugt Kontraste, Spannungen und Atemräume. Sie verleiht dem Bild einen eigenen Rhythmus.

Die Komposition bleibt offen. Es gibt kein zwingendes Zentrum und keine feste Struktur. Der Tachismus will nichts erzählen, sondern erfahrbar machen.

Welche Künstler werden mit dem Tachismus in Verbindung gebracht?

Der Tachismus ist keine klar abgegrenzte Gruppe. Vielmehr vereint er Künstler mit einer ähnlichen Haltung zur Malerei.

Jean Fautrier entwickelte eine stark materialbezogene Malweise mit dichten, fast skulpturalen Oberflächen. Hans Hartung arbeitete mit schnellen, präzisen Gesten. Georges Mathieu führte die Spontaneität so weit, dass der Malprozess selbst zur Performance wurde.

Auch Pierre Soulages wird manchmal in diesem Zusammenhang genannt, insbesondere wegen seiner Auseinandersetzung mit Oberfläche und Licht, auch wenn sein Werk weit über diese Einordnung hinausgeht.

Die Zuordnungen bleiben offen. Entscheidend ist weniger die Zugehörigkeit zu einer Bewegung als eine gemeinsame Herangehensweise.

Tachismus, lyrische Abstraktion und abstrakter Expressionismus: Wo liegen die Unterschiede?

Diese Begriffe werden häufig zusammen verwendet, was zu Verwirrung führen kann.

Die lyrische Abstraktion ist die umfassendste Kategorie. Sie beschreibt verschiedene Formen der Malerei, die Ausdruck, Empfindung und gestische Freiheit betonen.

Der Tachismus wird oft als eine ihrer spontansten Ausdrucksformen gesehen, besonders verbunden mit Fleck, Spur und Material.

Der abstrakte Expressionismus, der sich vor allem in den USA entwickelte, betont ebenfalls Geste und Spontaneität, jedoch in einem anderen kulturellen Kontext.

Diese Unterscheidungen sind nicht immer eindeutig, helfen aber dabei, die verschiedenen Ansätze besser einzuordnen.

Warum ist der Tachismus heute noch relevant?

Auch wenn er in einer bestimmten Zeit entstanden ist, wirkt der Tachismus bis heute nach.

Viele zeitgenössische Künstler kehren zu einer körperlicheren Malweise zurück. Material, Textur und Geste gewinnen wieder an Bedeutung. In bestimmten strukturierten Spachtelbildern wird die Oberfläche nahezu plastisch und setzt diese direkte Beziehung zur Leinwand fort.

Auch die Arbeit mit Farbe bleibt zentral. Ansätze, die sich auf Bewegungen von Farben oder Licht konzentrieren, wie etwa in Arbeiten, die an die Glanz-Serie erinnern, greifen diese Idee einer lebendigen, schwingenden Malerei auf.

Was kann uns der Tachismus heute noch über abstrakte Malerei lehren?

Der Tachismus erinnert daran, dass Malerei nicht nur Darstellung ist.

Sie kann Handlung sein, Spur, Präsenz. Sie kann ein Raum sein, in dem nicht alles kontrolliert wird.

In diesem Verständnis wird Malerei zu einem Dialog. Zwischen Geste und Material. Zwischen Kontrolle und Loslassen.

Diese Herangehensweise zeigt sich auch in einem intuitiven kreativen Prozess, bei dem sich das Werk Schritt für Schritt entwickelt, im Austausch mit dem, was auf der Oberfläche entsteht.

Diese Art zu malen ist nicht verschwunden. Sie verändert sich, entwickelt sich weiter und beeinflusst weiterhin zeitgenössische Praktiken, die sich mit Wahrnehmung, Textur und der Wirkung von Farbe beschäftigen.

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FAQ

Was ist Tachismus in der Malerei?

Tachismus ist eine Form der abstrakten Malerei, die auf spontanen Gesten, sichtbaren Spuren und Material basiert.

Woher stammt der Tachismus?

Er entstand in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg.

Ist Tachismus Teil der lyrischen Abstraktion?

Ja, er wird oft als eine ihrer spontansten Ausdrucksformen betrachtet.

Welche Künstler sind mit Tachismus verbunden?

Jean Fautrier, Hans Hartung und Georges Mathieu werden häufig genannt.

Ist Tachismus heute noch relevant?

Ja, besonders in der zeitgenössischen Malerei mit Fokus auf Material und Geste.