top of page

Was ist zeitgenössische Kunst?


Repräsentative Malerei der zeitgenössischen Kunst auf artinsolite.com.

Definition der zeitgenössischen Kunst


Die zeitgenössische Kunst umfasst alle Werke, die seit 1945 bis heute geschaffen wurden, gemäß der allgemein akzeptierten Definition. Unabhängig vom Stil, Medium (Skulptur, Malerei, Fotografie, Zeichnung oder Edition) oder der Kunstrichtung, zu der sie gehören, sind zeitgenössische Kunstwerke alle Werke, die in diesem Zeitraum entstanden sind. Die zeitgenössische Kunst folgt der modernen Kunst, die die Jahre 1850 bis 1945 umfasst. Einige sind jedoch der Meinung, dass die zeitgenössische Kunst erst ab den 1960er Jahren mit dem Aufkommen der Pop-Art, einer radikal anderen Kunstrichtung als die moderne Kunst, wirklich begann.


Eine andere Definition der zeitgenössischen Kunst besagt, dass sie ausschließlich ästhetische Praktiken und Realisierungen umfasst, die Ideen oder Konzepte vermitteln (wie konzeptuelle Kunst), die traditionelle Grenzen der Kunst überschreiten (wie performative Kunst) oder die Konzepte der modernen und klassischen Kunst in Frage stellen. Es gibt also keine eindeutige Definition der zeitgenössischen Kunst, die von allen akzeptiert wird, sondern vielmehr mehrere Definitionen, die sich letztendlich ergänzen.


Das Aufkommen der zeitgenössischen Kunst


Das Aufkommen der Fotografie hat bereits im 19. Jahrhundert einen erheblichen Einfluss auf viele Künstler ausgeübt, wie zum Beispiel Degas, und zur Entstehung der modernen Kunst geführt. Kunst beschränkt sich nicht mehr nur darauf, die Realität getreu darzustellen, da die Fotografie darin hervorragend ist. Kunst kann nun neue Formen erforschen, Schönheitskonventionen brechen und konzeptionelle Experimente anbieten.


Die Grundlagen der zeitgenössischen Kunst liegen in den Experimenten der modernen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, insbesondere im Bestreben, sich von traditionellen und institutionellen Kunstbereichen zu lösen. Dadurch verliert Kunst allmählich ihre repräsentative Funktion. Die zeitgenössische Kreation spiegelt eine Realität wider, die von Konflikten und Machtkämpfen geprägt ist, die die Rationalität in Frage stellen. Kunst reflektiert gesellschaftliche Krisen und bleibt ein Ausdrucksraum für Werte. Die Beziehung zwischen Kunst und Geschichte lässt sich weder qualitativ noch quantitativ messen, führt jedoch zu einer stärker institutionalisierten Konzeption von Kunst, mit Sammlern, Hauptsitzen, Galerien, Museen usw., um sich einem breiteren Publikum zu öffnen. Dennoch bleiben die Akteure der modernen Kunst in ihrem Bestreben, ihre künstlerische Meinung außerhalb institutioneller Rahmenbedingungen auszudrücken, weiterhin an diese Institutionen gebunden. Ihr Vorgehen bestand darin, sich einer Ideologie zu widersetzen (wie Heartfield gegen den Nationalsozialismus) oder im Gegenteil zur Verbreitung politischer Ideen beizutragen.


Trotz des Endes der durch die moderne Kunst auferlegten Ideologien übernehmen zeitgenössische Künstler dieses Erbe, indem sie ihr tiefes Engagement gegenüber Institutionen zum Ausdruck bringen, insbesondere wenn ihre Sensibilität von diesen gestört wird. Heute steht die zeitgenössische Kunst vor dem Niedergang moderner Ideologien (in den 1960er Jahren und seit 1990 mit dem Zusammenbruch des Kommunismus). Sie basiert auf neuen Verhaltensweisen: stilistische Erneuerung, Vermischung von künstlerischen Disziplinen, Vielfalt der Ursprünge, technologische Kunst (Nutzung der mathematischen Leistungsfähigkeit von Computern und Software-Ergonomie) und Herangehensweisen an die Realität. Technologien haben der Kunst schon immer Werkzeuge geliefert, und heute nutzen Künstler sie als Instrumente der Medialisierung und erfinden möglicherweise neue. Sie stützen sich auf die vorhandene historische Kultur, lesen, besuchen, verstehen, recherchieren, spezialisieren sich, konzentrieren sich auf ihr Thema und übertreffen das bereits Erreichte. Manchmal nehmen sie Position ein, streben nach Demonstration oder Provokation, aber in jedem Fall suchen sie Medienpräsenz.


Laut Anne Cauquelin hat Marcel Duchamp bereits in den 1910er Jahren die zukünftige vernetzte Funktionsweise der zeitgenössischen Kunst heraus

Aktuelle Beiträge

Alle ansehen

Commenti


bottom of page